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Les meilleurs films dramatiques sur Netflix en 2022

La beauté de Netflix réside dans le fait que le service de streaming dispose d’une multitude d’options de genre à votre disposition. Si vous souhaitez obtenir votre correctif d’action, vous êtes libre de le faire. Si vous avez envie d’une comédie, d’un thriller ou d’un film d’horreur, ils en ont aussi. Mais parfois, il est difficile de battre un drame vraiment génial, et Netflix a une multitude d’options dans ce genre particulier. Pour vous aider à réduire vos choix, nous sommes allés de l’avant et avons dressé une liste des meilleurs drames sur Netflix en ce moment, qui couvrent toute la gamme des pièces d’époque aux drames relationnels en passant par les joyaux peu vus. Il y a des films de grands cinéastes bien connus sur cette liste, et il y a aussi des films de nouveaux venus qui valent absolument le détour.

Alors parcourez notre liste des meilleurs films dramatiques sur Netflix ci-dessous et commencez à regarder. Mais méfiez-vous; certains d’entre eux peuvent nécessiter un mouchoir ou sept.

Rébecca

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Réalisateur : Ben Wheatley

Scénariste : Jane Goldman, Joe Shrapnel et Anna Waterhouse, d’après le roman de Daphné du Maurier

Avec : Lily James, Armie Hammer, Kristin Scott Thomas, Keeley Hawes, Ann Dowd, Sam Riley

Cela peut sembler sacrilège de refaire un classique d’ Alfred Hitchcock (en particulier celui qui a remporté le prix du meilleur film), mais l’adaptation par Ben Wheatley du roman bien-aimé de Daphné du Maurier emmène certainement la romance tourmentée dans une direction différente. Alors que la version de Hitchcock était d’une retenue obsédante, Wheatley capture l’anxiété perpétuelle dans un mélodrame exagéré. Wheatley est surtout connu pour ses efforts dans le genre de l’horreur, donc le voir faire une romance gothique est un changement de rythme intéressant. Il n’y a pas beaucoup d’actrices qui auraient pu être à la hauteur de Joan Fontaine , mais Lily James a relevé le défi. Kristin Scott Thomasdonne une performance exceptionnelle en tant que Mme Danvers intrigante et aigrie. — Liam Gaughan

Le roi

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Image via Netflix

Réalisateur : David Michod

Scénario : David Michod et Joel Edgerton, d’après les pièces de William Shakespeare

Avec : Timothée Chalamet, Joel Edgerton, Robert Pattinson, Sean Harris, Lily-Rose Depp, Ben Mendelsohn

David Michod n’est peut-être pas encore connu, mais le scénariste-réalisateur australien a déjà conçu une filmographie diversifiée qui comprend des biopics satiriques ( War Machine ), des thrillers policiers ( Animal Kingdom ) et des néo-westerns post-apocalyptiques émouvants ( The Rover ) . Laissez à un cinéaste aussi polyvalent le soin de réaliser l’une des épopées shakespeariennes les plus captivantes et les plus violentes de la dernière décennie. Le roi explore le récit de passage à l’âge adulte du jeune prince Hal ( Timothee Chalamet ) alors qu’il est exposé aux réalités du combat. Hal hérite du trône d’Angleterre après son père, le roi Henri IV ( Ben Mendeslohn), décède subitement. Chalamet fait un travail remarquable pour redonner vie au texte bien-aimé, et Joel Edgerton donne une performance en tant que Halstaff digne d’ Orson Welles . — Liam Gaughan

Le pouvoir du chien

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Réalisateur/Scénariste : Jane Campion

Avec : Benedict Cumberbatch, Kirsten Dunst, Jesse Plemons, Kodi Smit-McPhee

Œuvre envoûtante de l’une des plus grandes réalisatrices du cinéma, Jane Campion , The Power of the Dog est un film dont vous avez probablement entendu beaucoup d’éloges. Je suis ici pour vous dire que non seulement il le mérite et tous les prix qu’il a reçus, mais qu’il vaut la peine d’être vécu par lui-même car il défie toutes les attentes. Un western à combustion lente, il met en vedette Benedict Cumberbatch dans le rôle du menaçant Phil Burbank. Cow-boy avec un côté méchant, il devient amer lorsque son frère George ( Jesse Plemons ) épouse Rose Gordon ( Kirsten Dunst ). Masquant ses craintes d’abandon, Phil commence à tourmenter Rose et son jeune fils Peter ( Kodi Smit-McPhee). Les différentes dynamiques entre les personnages sont pleinement réalisées grâce à des performances uniformément exceptionnelles, créant un drame familial de petite envergure mais de grande ambition. C’est un film où il vaut mieux en savoir le moins possible car il se faufile avec vous à la fois avec sa beauté et sa terreur silencieuse qui ne pourraient pas être plus parfaitement exécutées. -Chase Hutchinson

tic, tic… BOUM !

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Image via 5000 Broadway Productions/Netflix

Réalisateur : Lin-Manuel Miranda

Scénario : Steven Levenson, Jonathan Larson

Avec : Andrew Garfield, Alexandra Shipp, Vanessa Hudgens, Robin de Jesús, Michaela Jaé (MJ) Rodriguez, Judith Light

Le drame musical biographique tic, tic… BOUM ! raconte la belle et déchirante histoire vraie de Jonathan Larson ( Andrew Garfield ), un jeune compositeur, dramaturge et parolier ambitieux (qui écrira plus tard la légendaire comédie musicale rock Rent ), qui est criblé d’insécurité et des chances insurmontables contre lui pour le faire en tant qu’artiste à New York. Lorsqu’il ne note pas fiévreusement des paroles ou n’appelle pas d’autres artistes, il sert des tables au Moondance Diner, équilibre sa vie professionnelle avec sa vie amoureuse et fait face à la dure réalité de la crise du sida. Garfield monte en flèche dans le rôle principal et porte une excellente distribution d’ensemble à travers des numéros musicaux stellaires que vous ne voudrez pas manquer. — Émilie Bernard

Qui passe

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Image via Netflix

Réalisatrice/Scénariste : Rebecca Hall

Avec : Tessa Thompson, Ruth Negga, Bill Camp, André Holland, Alexander Skarsgård, Gbenga Akinnagbe

Basé sur le roman du même nom de 1929 de Nella Larsen , Passing , comme son titre l’indique, relate l’inégalité et les degrés divers de racisme auxquels les Afro-Américains ont été confrontés dans les années 1920 en fonction du teint de leur peau. Tourné en noir et blanc, ce drame historique suit la relation fragile entre deux copains de lycée qui, du fait de leur peau claire, sont capables de « passer » pour blancs. Clare ( Ruth Negga ) a épousé John ( Alexander Skarsgård ), un homme blanc riche de Chicago qui déteste les Afro-Américains et ignore le fait que sa femme en est une. Irène ( Tessa Thompson) a épousé un médecin noir et vit à Harlem, et vit dans la peur constante d’être « démasqué » comme noir lorsqu’il se trouve dans des établissements réservés aux blancs. Les retrouvailles d’Irène et de Clare des années plus tard suscitent la conversation et la réflexion, ainsi que le questionnement de l’identité. Negga et Thompson donnent des performances honnêtes et nominées aux BAFTA dans le film. — Émilie Bernard

La fille perdue

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Image via Netflix

Réalisateur/Scénariste : Maggie Gyllenhaal

Avec : Olivia Colman, Dakota Johnson, Jessie Buckley, Ed Harris, Dagmara Dominczyk, Paul Mescal

La maternité pèse lourd. C’est le message central de The Lost Daughter , le drame psychologique étrange basé sur le roman du même nom d’ Elena Ferrante . Dans les débuts impressionnants de Gyllenhaal en tant que réalisateur, nous rencontrons Leda ( Olivia Colman ), une femme prenant des vacances à la plage en solo qui voit Nina ( Dakota Johnson ) lutter pour s’adapter à la vie de jeune mère. Au cours des interactions de Leda avec Nina et des observations des autres personnes sur la plage, elle est obligée de réexaminer les expériences traumatisantes qu’elle a vécues en élevant ses deux filles et remet en question les décisions qui l’ont amenée à ce stade de sa vie. Gyllenhaal a remporté le prix du meilleur réalisateur, scénario et long métrage aux Film Independent Spirit Awards. — Émilie Bernard

Le fond noir de Ma Rainey

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Image via Netflix

Réalisateur : George C. Wolfe

Scénariste : Rubén Santiago-Hudson

Avec : Viola Davis, Chadwick Boseman, Glynn Turman, Colman Domingo, Jeremy Shamos, Dusan Brown

Quand il s’agit de blues, personne ne peut battre Ma Rainey . Basé sur la pièce du même nom d’ August Wilson en 1982, Ma Rainey’s Black Bottom se déroule en 1927 à Chicago et suit la chanteuse de blues révolutionnaire Ma Rainey ( Viola Davis ) lors d’une succession d’enregistrements à enjeux élevés avec son groupe, qui comprend également Levee têtu ( Chadwick Boseman ) et le musicien vétéran Toledo ( Glynn Turman ). Les égos sont mis à l’épreuve et les tensions montent lorsque Ma arrive en retard à la séance et insiste sur certaines demandes. Un après-midi turbulent engendre des conversations importantes sur la race, le sexe et le pouvoir de l’art. Davis a été nominée pour un Oscar pour sa performance. — Émilie Bernard

L’impardonnable

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Image via Netflix

Réalisateur : Nora Fingscheidt

Scénario : Peter Craig, Hillary Seitz, Courtenay Miles

Avec : Sandra Bullock, Viola Davis, Vincent D’Onofrio, Jon Bernthal, Aisling Franciosi

Que se passe-t-il lorsque vous faites quelque chose d’impardonnable ? Le drame policier bien intitulé The Unforgivable , qui est basé sur la mini-série britannique Unforgiven de Sally Wainwright , suit Ruth Slater ( Sandra Bullock ) qui, après avoir purgé deux décennies de prison pour le meurtre d’un shérif qui a tenté de l’expulser, elle et sa petite sœur, de leur à la maison, est prêt à réintégrer la société et à se construire une nouvelle vie. La vérité derrière ses actions ainsi que son désir ardent de retrouver sa sœur, cependant, la hante et l’empêchent d’atteindre cet objectif. Contre son meilleur jugement, elle retourne sur le site du meurtre et rencontre la nouvelle famille vivant dans la maison, créant de nouveaux ennemis en cours de route. L’impardonnableprésente une meilleure performance en carrière de Bullock. — Émilie Bernard

Le coupable

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Image via Netflix

Réalisateur : Antoine Fuqua

Scénariste : Nic Pizzolatto

Avec : Jake Gyllenhaal, Christina Vidal, Adrian Martinez, Riley Keough (voix), Ethan Hawke (voix), Peter Sarsgaard (voix), Paul Dano (voix)

Bonjour, opérateur ? Un remake du film danois de 2018 Den Skyldige , The Guilty se concentre sur Joe Baylor ( Jake Gyllenhaal ), un policier rétrogradé coincé à répondre aux appels de nuit d’un centre d’appels 9-1-1. Lorsqu’un appel particulier provient d’une femme kidnappée, Joe est obligé de faire face à son passé mouvementé, qui n’est peut-être pas aussi innocent qu’on nous laisse croire. Dans ce thriller policier, qui se double pratiquement d’un one-man show, Gyllenhaal incarne les angoisses en temps réel, les imprévisibilités et les scénarios de vie et de mort auxquels les opérateurs du 9-1-1 doivent faire face quotidiennement. — Émilie Bernard

Le maître

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Image via la société Weinstein

Réalisateur/Scénariste : Paul Thomas Anderson

Avec : Joaquin Phoenix, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Laura Dern et Rami Malek

Le cinéaste Paul Thomas Anderson est un peu un maître quand il s’agit de créer des drames, mais ses films sont souvent plus difficiles que votre appât Oscar moyen. Son film de 2012, The Master , est peut-être le plus obtus du groupe, mais au cours de sa durée de près de deux heures et demie, le film est constamment captivant et carrément vexant. Librement inspiré de l’histoire du fondateur de la Scientologie, L. Ron Hubbard, le film est une sorte de monstre à deux têtes : Joaquin Phoenix joue un vétéran de la Seconde Guerre mondiale instinctif, alcoolique et criblé de SSPT qui entre en contact avec le charismatique Lancaster Dodd ( un brillant Philip Seymour Hoffman), qui dirige un mouvement philosophique naissant appelé « La Cause ». Le film tourne en grande partie autour de la poussée et de l’attraction entre ces deux hommes alors que PTA évoque une chronique fascinante du comportement et des relations humaines. Vous sortez du Maître ce que vous y mettez, alors allez-y avec un esprit ouvert et soyez prêt à réfléchir à la fin de celui-ci pendant un certain temps. -Adam Chitwood

Se précipiter

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Image via Universal Pictures

Réalisateur : Ron Howard

Scénariste : Peter Morgan

Distribution : Chris Hemsworth, Daniel Bruhl, Olivia Wilde, Alexandra Maria Lara et Pierfrancesco Favino

Il était une fois, le créateur de The Crown s’est associé au réalisateur légendaire Ron Howard et à deux stars de Marvel pour créer un drame de course passionnant – et personne ne l’a vu. Rush de 2013 est un film criminellement sous-estimé, et il présente l’une des meilleures performances dramatiques de Chris Hemsworth dans le rôle de l’audacieux pilote de Formule 1 James Hunt. Le film raconte la rivalité de Hunt avec le pilote autrichien Nikki Lauda ( Daniel Bruhl ), chaque acteur obtenant un temps d’écran assez égal alors que Howard raconte l’histoire de deux hommes très différents qui étaient déterminés à être les meilleurs dans ce qu’ils font. L’esthétique des années 1970 est évoquée de manière tangible par le directeur de la photographie Anthony Dod Mantle , et les scènes de course sont extrêmement excitantes. –Adam Chitwood

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Réalisateur : David Fincher

Scénariste : Jack Fincher

Distribution : Gary Oldman, Amanda Seyfried, Lily Collins, Arliss Howard, Tom Pelphrey, Tuppence Middleton, Charles Dance et Tom Burke

Le premier film Netflix du cinéaste acclamé David Fincher est une herbe à chat pour les cinéphiles, car il retrace la véritable histoire derrière l’inspiration et l’écriture du scénario de Citizen Kane . Mank suit le scénariste hollywoodien Herman J. Mankiewicz ( Gary Oldman ) à travers ses épreuves et ses tribulations en tant que docteur en scénario charmant et en demande, mais aussi quelques années plus tard alors qu’il développe et écrit le premier brouillon de ce qui allait devenir Citizen Kane . Mank raconte les inspirations de la vraie vie pour les personnages et l’histoire de Kane, avec Oldman livrant une performance imposante en tant qu’homme assiégé qui voit un coup à la grandeur et le prend. L’exécution est formidable, alors que Fincher crée un long métrage en noir et blanc luxuriant qui ressemble (et sonne) à celui de sa sortie en 1941. Amanda Seyfried brille alors que l’actrice Marion Davies et Trent Reznor et Atticus Ross livrent une partition de retour luxuriante qui souligne toute l’affaire. – Adam Chitwood

Le projet Floride

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Image via A24

Réalisateur : Sean Baker

Scénaristes : Sean Baker et Chris Bergoch

Avec : Brooklynn Prince, Bria Vinaite, Willem Dafoe et Caleb Landry Jones

Le Projet Floride est brillant et humain et il vous brisera absolument le cœur. Le film suit une fillette de six ans nommée Moonee (Brooklyn Prince) qui vit dans un motel à Kissimmee, en Floride, juste au coin de DisneyWorld. Aux yeux de Moonee, ses journées sont remplies d’aventures alors qu’elle tire le meilleur parti de la vie de semaine en semaine dans un motel avec sa mère célibataire. Mais à travers les yeux de Bobby (Willem Dafoe), le gérant du motel, nous voyons la pauvreté abjecte qui entoure ses locataires et les boucles dans lesquelles ils continuent de s’enfermer sans aucune promesse de mobilité ascendante. Comme Boyhood , cette histoire semble à la fois individualiste et universelle, etSean BakerLe cinéma de type docudrame rend les événements trop réels. C’est une montre indispensable. – Adam Chitwood

Faune

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Image via l’Institut Sundance

Réalisateur : Paul Dano

Scénaristes : Paul Dano et Zoe Kazan

Distribution : Carey Mulligan, Jake Gyllenhaal, Ed Oxenbould et Bill Camp

Les débuts en tant que réalisateur de l’acteur Paul Dano en 2018 sont une chronique magnifiquement conçue et émotionnellement écrasante d’un mariage en train de s’effondrer, le tout vu à travers les yeux du jeune garçon du couple. Basé sur le livre du même nom de Richard Ford , Wildlife se déroule en 1960 et suit un couple ( Carey Mulligan et Jake Gyllenhaal) et leur fils adolescent alors qu’ils déménagent dans le Montana. Peu de temps après son arrivée, le père perd son emploi et est obligé de prendre le seul travail qu’il peut – partir et combattre des incendies de forêt, laissant sa femme et son fils se débrouiller seuls. Mulligan donne une performance tranquillement dévastatrice en tant que mère célibataire faisant de son mieux, et Gyllenhaal apporte une intensité bouillonnante au rôle d’un homme essayant de cacher sa honte. Dano réalise le tout avec le soin et la confiance d’un auteur vétéran (sa maîtrise de la composition des plans est vraiment époustouflante), et le scénario de Dano et Kazan est assuré et poétique. Il s’agit d’un drame familial profondément émouvant et mature qui prouve que Dano est la vraie affaire derrière la caméra, et c’est aussi l’un des meilleurs films discrets de ces dernières années. – Adam Chitwood

Da 5 Bloods

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Photo de David Lee/Netflix © 2020

Réalisateur : Spike Lee

Scénaristes : Spike Lee, Kevin Wilmott, Danny Bilson et Paul De Meo

Distribution : Delroy Lindo, Clarke Peters, Isiah Whitlock Jr., Norm Lewis, Jonathan Majors et Chadwick Boseman

Pour son film de suivi après avoir remporté l’Oscar du meilleur scénario adapté pour BlacKkKlansman , le cinéaste légendaire Spike Lee a décidé de s’attaquer à la guerre du Vietnam avec Da 5 Bloods . L’histoire est assez simple, mais le film est tout sauf ça. Il suit quatre vétérans de la guerre du Vietnam qui retournent au Vietnam pour retrouver les restes de leur chef d’escouade décédé, ainsi qu’un tas d’or qu’ils ont laissé derrière eux. Mais ils découvrent bientôt que les blessures qu’ils portent sont profondes et Lee utilise le film pour examiner les problèmes de famille, de race et d’exceptionnalisme américain de manière saisissante et graphique. C’est absolument passionnant et Delroy Lindo donne une performance digne d’un Oscar. -Adam Chitwood

Vie privée

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Image via Netflix

Réalisateur/Scénariste : Tamara Jenkins

Avec : Kathryn Hahn, Paul Giamatti, Kayli Carter, Molly Shannon, John Carroll Lynch, Desmin Borges et Denis O’Hare

Le nouveau film de Tamara Jenkins , Private Life , est un exercice d’équilibre habile qui plonge les téléspectateurs dans la frustration, l’anxiété et les difficultés d’un couple qui lutte pour concevoir, et pourtant il ne perd jamais de vue l’humanité et même les moments de comédie étranges dans leur lutte. . Kathryn Hahn et Paul Giamatti jouent Rachel et Richard Biegler, un couple à la fin de la quarantaine qui essaie désespérément de tomber enceinte, mais malgré le fait qu’ils se sont mis à travers le broyeur de fertilité, ils ne sont pas plus près d’avoir un enfant. Lorsqu’ils apprennent que leur seule chance est une donneuse d’ovules, ils décident qu’ils veulent que ce soit quelqu’un qu’ils connaissent et atterrissent sur leur nièce capricieuse (non liée au sang) Sadie ( Kayli Carter), une jeune femme bien intentionnée mais légèrement volage dans la mi-vingtaine pour être leur donneuse. Quand elle accepte, cela finit par créer de nouvelles complications imprévues, mais jamais rien d’aussi étrange que cela brise la puissante crédibilité du film.

La vie privée est remarquable pour une multitude de raisons, mais elle demande à être vue pour la performance remarquable de Hahn. Elle doit jouer à tant de niveaux différents et pourtant, ce n’est pas simplement une affaire de « plus d’action », mais de peaufiner son indignation et son chagrin d’amour en fonction de la scène. Parfois, elle se déchaîne, mais d’autres fois, elle doit enterrer sa douleur pour ne pas mettre les autres mal à l’aise. C’est facilement l’une des meilleures performances de 2018. – Matt Goldberg

Il y aura du sang

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Image via Paramount Pictures

Réalisateur/Scénariste : Paul Thomas Anderson

Acteurs : Daniel Day-Lewis, Paul Dano, Kevin J. Connor

Paul Thomas Anderson est l’un des meilleurs cinéastes de l’histoire et Daniel Day-Lewis est l’un des meilleurs acteurs de l’histoire, et la toute première collaboration du duo a abouti à l’un des meilleurs films jamais réalisés. There Will Be Blood est un drame qui se déroule au tournant du XXe siècle et qui suit un pétrolier impitoyable nommé Daniel Plainview, joué par Day-Lewis dans une performance oscarisée. Le film raconte la soif de pouvoir sans fin de Daniel pour tout, y compris son jeune fils HW et un prédicateur voisin joué par Paul Dano . Il s’agit d’un drame thématiquement riche et axé sur les personnages, vous devez donc être dans la bonne humeur pour cela. Mais si vous l’êtes, alors vous allez vous régaler. – Adam Chitwood

Histoire de mariage

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Image via Netflix

Réalisateur/Scénariste : Noah Baumbach

Avec : Adam Driver, Scarlett Johansson, Laura Dern, Alan Alda et Ray Liotta

Vous devriez vous préparer à un gros effort émotionnel, mais l’ histoire de mariage de Noah Baumbach est loin d’être une corvée. Au lieu de cela, c’est un regard mature, doux-amer et puissant sur la fin du mariage des deux côtés. Nicole ( Scarlett Johansson ) et Charlie ( Adam Driver ) étaient non seulement mariés, mais ont également travaillé ensemble dans une compagnie d’acteurs où elle a joué et il a dirigé, mais leurs priorités différentes les ont séparés. La réconciliation étant impossible, ils essaient de naviguer sur le champ de mines du divorce pour tomber dans une hostilité pure et simple dans la bataille pour la garde de leur fils. Ancré par d’excellentes performances de l’ensemble de la distribution, Marriage Storypeut vous mettre à l’épreuve, mais vous vous sentirez reconnaissant pour l’expérience et le temps passé avec ces personnages. –Matt Goldberg

Le réseau social

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Image via Sony Pictures

Réalisateur : David Fincher

Scénariste : Aaron Sorkin

Distribution : Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Justin Timberlake, Armie Hammer, Max Minghella, Rooney Mara et Rashida Jones

Le réseau social est un chef-d’œuvre. Il se trouve également que c’est l’un des films les plus visionnables jamais réalisés. Rarement un couple réalisateur et scénariste n’a été aussi bien assorti,David FincheretAaron Sorkinélevant les meilleurs instincts de l’autre et atténuant le pire de l’autre. Ce drame cool et incisif est bien plus qu’un film « Facebook », car il utilise « l’histoire d’origine » dramatique de Facebook par Mark Zuckerberg pour raconter une histoire beaucoup plus large sur ce qui se passe lorsque les personnes qui dirigent les plus grandes entreprises du monde sont à peine hors de Université. Il y a une qualité presque mythique dans l’ascension et la chute de Zuckerberg ici – le « ça en valait la peine à la fin ? » questions philosophiques. Mais ce film aussi gifle / règle / tue si fort. Le score oscarisé deTrent Reznor et Atticus Ross sont des inconditionnels, les performances sont phénoménales, le scénario est parfait et la direction est absolument magistrale. Regardez ce film ! – Adam Chitwood

L’Irlandais

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Image via Netflix

Réalisateur : Martin Scorsese

Scénariste : Steven Zaillian

Distribution : Robert De Niro, Al Pacino et Joe Pesci

Ne soyez pas intimidé par la durée d’exécution de 3,5 heures sur The Irishman . L’épopée de Martin Scorsese sur la vie de Teamster et tueur à gages Frank Sheeran passe à toute allure alors qu’elle passe d’une histoire de foule divertissante à une puissante médiation sur la vie, l’âge et le regret. Sheeran ( Robert De Niro ) nous raconte l’histoire de sa vie d’ami avec le gangster Russell Bufalino ( Joe Pesci ) et le chef Teamster Jimmy Hoffa ( Al Pacino ) et comment ces amitiés ont convergé vers des conséquences mortelles avec Frank coincé au milieu. Le film abandonne le glamour de films comme Goodfellas et Casinoet se concentre plutôt sur la lente décadence d’un homme qui s’est toujours considéré comme un bon soldat alors que tout ce qu’il a à offrir est la violence et l’égoïsme. Loin d’être « juste un autre film de foule » de Scorsese, The Irishman est un regard puissant sur vos années crépusculaires et une réflexion sur les choix que vous avez faits dans la vie. C’est parmi les meilleurs de Scorsese. –Matt Goldberg

Chasse aux Wilderpeople

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Réalisateur / Scénariste : Taika Waititi

Acteurs : Sam Neill, Julian Dennison

Le délicieux film de Taika Waititi Hunt for the Wilderpeople est plein d’humour décalé, mais il n’est jamais désinvolte face à son matériel souvent intensément émotionnel. Au lieu de cela, c’est une belle danse entre les deux, alors que l’histoire néo-zélandaise suit une sorte d’Anne of Green Gables inversée, alors que le jeune Ricky Baker (Dennison) est pris en charge par des parents adoptifs pour aider dans leur ferme. Bien qu’il commence à se connecter avec la « tante » Bella ( Rima Te Wiata ) plus ouvertement aimante), il finit par passer la majeure partie du film avec « Oncle » Hector (Neill), dans le cadre d’une acceptation mutuelle et à contrecœur qu’ils ont besoin l’un de l’autre plus qu’ils ne veulent l’admettre. L’histoire est en partie un conte d’aventure et en partie un drame familial, mais même dans ses moments les plus sauvages, elle équilibre ces parties disparates d’une manière merveilleusement divertissante (y compris une chasse à l’homme nationale, une mort simulée et une série de vignettes presque New Wave dans l’histoire lui-même). La sensibilité de Waititi en tant qu’écrivain et réalisateur ici penche vers le grandiose et le comique, mais le film fait de son mieux dans les moments calmes. Même les virages les plus bizarres ne nous font jamais oublier à quel point nous finissons par ressentir ce petit enfant bizarre et sa nouvelle figure paternelle bourrue dans la brousse néo-zélandaise. —Allison Keene

Oiseau volant haut

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Image via Netflix

Réalisateur : Steven Soderbergh

Scénariste : Tarell Alvin McCraney

Distribution : Andre Holland, Zazie Beets, Melvin Gregg, Sonja Sohn, Zachary Quinto, Kyle MacLachlan et Bill Duke

Qu’obtenez-vous lorsque vous combinez le co-scénariste oscarisé Moonlight Tarell Alvin McCraney avec le cinéaste de génie Steven Soderbergh et un casting de premier plan? Un film à voir absolument. High Flying Bird est un drame passionnant et délicieux se déroulant dans le monde du sport qui se déroule sur une période de 48 heures alors qu’un agent sportif (Hollande) tente de trouver un moyen de mettre fin à un lock-out de basket-ball qui lui-même (et de nombreux joueurs) mal pour de l’argent. Soderbergh – dont les talents vont du faste et du glamour d’ Ocean’s Eleven à l’ensemble difficile du trafic de drogue Traffic– a tourné tout le film sur un iPhone, ce qui ajoute une autre couche d’urgence et d’intimité à la procédure. Il s’agit principalement de scènes de personnes qui parlent dans des pièces, mais l’écriture et les performances sont si bonnes que vous serez collé à votre écran pendant toute la durée d’exécution, soit 90 minutes rapides. Si vous avez envie de quelque chose d’excitant, cérébral et rafraîchissant, essayez celui-ci. – Adam Chitwood

Steve Jobs

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Image via Universal Pictures

Réalisateur : Danny Boyle

Scénariste : Aaron Sorkin

Distribution : Michael Fassbender, Kate Winslet, Seth Rogen, Michael Stuhlbarg et Katherine Waterston

Il y a de fortes chances que vous ayez en fait raté l’occasion de voir Steve Jobs étant donné le retrait réactionnaire du film par Universal des salles après une large sortie ratée, et si vous l’avez fait, vous manquez quelque chose. Ne laissez pas l’omniprésence de son sujet vous tromper – c’est une tournure magistrale du genre biopic d’ Aaron Sorkin avec un travail habile de Danny Boyle et des performances carrément phénoménales de l’ensemble de la distribution. Vous n’avez jamais rien vu de tel que Steve Jobsavant, qui se déroule en trois actes juste avant le lancement de trois produits Apple majeurs, alors que le visionnaire titulaire lutte pour contrôler une vie qui semble s’effondrer à chaque tournant. Sorkin n’a pas peur de la personnalité piquante de Jobs, et le scénario chante carrément avec un dialogue explosif et des confrontations explosives. C’est un joyau sous-estimé dans tous les sens du terme. – Adam Chitwood

Rome

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Image via Netflix

Réalisateur/Scénariste : Alfonso Cuaron

Distribution : Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Fernando Grediaga, Jorge Antonio Guerrero et Marco Graf

Roma est un chef-d’œuvre. Le cinéasteAlfonso Cuarón, qui a remporté un Oscar pour Gravity et a repoussé les limites du cinéma avec des films comme Children of Men et même Harry Potter et le prisonnier d’Azkaban , puise profondément dans son âme pour ce nouveau drame, qui recrée son enfance racontée à travers les yeux d’une employée de maison nommée Cleo. Alors que cette famille de la classe moyenne vivant dans les années 1970 à Mexico s’effondre, la cinématographie unique de Cuarón positionne le spectateur comme un observateur objectif. Ce rôle devient de plus en plus déchirant à mesure que vous, le spectateur, vous investissez émotionnellement dans la vie de ces personnes. Efficace sur n’importe quel écran de taille,Romaest le meilleur film original de Netflix à ce jour. –Adam Chitwood

boueux

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Réalisé par : Dee Rees

Écrit par : Virgil Williams et Dee Rees

Avec : Carey Mulligan, Mary J. Blige, Garrett Hedlund, Jason Mitchell, Rob Morgan, Jason Clarke et Jonathan Banks

L’un des meilleurs films de 2017, l’épopée sudiste de Dee Rees est une pièce tentaculaire et ravissante qui examine la vie de deux familles, une noire et une blanche, dans les années 1940. Bien qu’un film moins important n’aurait regardé qu’une seule de ces familles ou une seule perspective, Mudbound examine brillamment la vie dure d’une famille blanche qui possède la terre, la famille noire qui doit travailler la terre, et les conflits et les parentés qui en découlent. ses différents membres. Outre le savoir-faire magistral et les performances exceptionnelles, Mudboundest une brillante méditation sur la race et le pouvoir qui transcende son temps et son lieu. Alors que le cadre rural du Mississippi donne au film sa saveur, la dynamique des inégalités et du pouvoir semble douloureusement pertinente sans jamais paraître prêcheuse ou évidente. C’est un chef-d’œuvre absolu, et même s’il ne s’agit peut-être pas d’un film Netflix parfait pour se détendre, c’est celui que vous serez reconnaissant d’avoir vécu. –Matt Goldberg

22 juillet

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Image via Netflix

Réalisateur/Scénariste : Paul Greengrass

Distribution : Anders Danielsen Lie, Jon Øigarden, Thorbjørn Harr, Jonas Strand Gravli, Ola G. Furuseth et Ulrikke Hansen Døvigen

En 2011, un terroriste d’extrême droite a fait exploser une bombe dans un bureau du gouvernement en Norvège, puis s’est rendu dans un camp d’été pour jeunes sur une île, où il a ouvert le feu et tué 77 personnes au total. Le cinéaste de Bourne Ultimatum et United 93 , Paul Greengrass , capture cette attaque terroriste avec des détails atroces dans la première demi-heure du 22 juillet, mais le film passe ensuite à la suite, où Greengrass oppose l’histoire du terroriste – qui a été capturé, s’est vu offrir un avocat et a cherché à relayer son message politique – avec celle de ses victimes, un jeune garçon qui a été abattu dans la tête et fait face à un long chemin vers la guérison. L’histoire est celle de trouver de l’espoir et du courage face au mal absolu, et revêt une pertinence renouvelée pour 2018 alors que les groupes d’extrême droite se multiplient avec des messages dangereux. C’est un film poignant, émouvant et nécessaire. – Adam Chitwood

Le procès du Chicago 7

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Photo de Niko Tavernise/Netflix

Réalisateur/Scénariste : Aaron Sorkin

Distribution : Yahya Abdul-Mateen II, Eddie Redmayne, Sacha Baron Cohen, Jeremy Strong, Mark Rylance, Frank Langella, Joseph Gordon-Levitt, Michael Keaton et John Carroll Lynch

Aaron Sorkin a commencé à travailler sur le scénario de Trial of the Chicago 7 en 2007, date à laquelle Steven Spielberg était attaché à la réalisation. Mais le film – qui dramatise des événements qui se sont réellement produits à la suite de la Convention nationale démocrate de 1968 – semble plus pertinent que jamais. En effet, il s’agit d’une histoire sur le monde dans lequel nous vivons en ce moment en utilisant un événement de notre passé récent, au cours duquel des manifestants de la guerre du Vietnam ont été jugés et accusés d’avoir incité à des émeutes. Le procès qui s’est déroulé est presque impossible à croire, car le juge ( Frank Langella) fait ressortir son impartialité tout au long d’une procédure au cours de laquelle l’idée d’un « procès équitable et juste » est rejetée par la fenêtre. Le film est au cœur du pouvoir de la protestation sous ses différentes formes, et il offre des performances stellaires de tout son ensemble en plus d’un scénario entraînant (et exaspérant) de Sorkin. —Adam Chitwood

Traduction collider

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